DOREEN SHAFFER



Doreen Shaffer



Monica Johnson nació en Kingston, Jamaica, y es el nombre verdadero de Doreen Shaffer también conocida como «Reina Del Ska».

Según sus propias palabras: “Estaba en el lugar y en el momento justo. Fui a Studio 1 para una audición y allí me encontré con Jackie Opel, Roland Alphonso, Tommy McCook, Jah Jerry, Don Drummond, Jackie Mittoo, Lloyd Knibb, Lester Sterling. Todavía no eran los Skatalites, solo eran músicos del estudio”. Ese día comenzó a escribir su historia en la banda creadora del ritmo Ska.

    Doreen era fanática de Dinah Washington, quien era la autora de un gran hit, ‘What A Difference A Day Makes’.

 Lo que hizo Shaffer fue realizar su propia versión de esa canción. Le cambió la letra, pero  uso la  melodía del tema y así nació su primera grabación ‘Adorable You’. Por pedido exclusivo de Coxsone, grabó este tema junto a Jackie Opel, ya que en esa la época eran muy populares los dúos. Otro tema de varios grabados a dúo fue The Vow.

 

Doreen Shaffer & Jackie Opel - Adorable You

    Coxsone estaba realmente satisfecho con el resultado de Adorable You y le presentó a Lloyd Knibb (baterista de Skatalites). “El fue el primer Skatalites que conocí y después a Tommy McCook” dijo. Poco tiempo después The Skatalites realiza su primera presentación, pero Doreen no pudo estar por orden de su mamá, al parecer el lugar no era el indicado para una niña en edad escolar.

    Despúes de la separación de Skatalites en 1965, Doreen se concentró en su familia y tuvo 4 hijos.

En 1979 vuelve al ruedo y lanza “Read Me Right” junto a la cantante Niomi Philips.

En los setenta también graba el disco Lovers Rock Vol 2 junto Johnny Clarke & Delroy Wilson

    Su disco más conocido como solista es Adorable, que es una compilación de singles hecha por Coxsone para Studio 1. En este LP, Doreen Shaffer presenta nuevas composiciones donde  realiza adaptaciones al reggae de las canciones favoritas del Ska de los sesenta y de otras de distinto género, que obtienen un sabor especial por su voz incomparable, tibia y sensible.

De este disco vamos a escuchar:

 

Doreen Shaffer - Groovy Kind of love

    En 1997 lo edita también el sello alemán Grover, entre otras varias reediciones en el mundo.

El último trabajo como solista lo grabó en Noviembre de 2008, el disco se llama Groovin’ y la acompaña la banda de Bélgica: The Moon Invaders.

Doreen Shaffer & The Moon Invaders - Groovin

    Doreen aparece en decena de compilados y reediciones de sus discos.

    Para cerrar esta sección, nos vamos a despedir con un tema que en lo personal me gusta mucho y que es imposible no bailar.

Doreen Shaffer & the Skatalites - You're wondering now    

LOUISA MARK

Louisa Mark 1960 - 2009 

Nació en 1960 en Shepherd´s Bush, Londres.  Sus primeros pasos en su camino como cantante los daría en su adolescencia, participando en el concurso de talentos.

Sus Actuaciones llevaron a que la escuchara "Coxson" y que Louisa grave su primer material a los 15 años de edad, arreglando una sesión en los estudios Gooseberry de Londres, con el acompañamiento musical de la banda local, Matumbi.

El resultado fue una enorme popularidad con la versión del tema de Robert Parker: "Caught You In A Lie", esta grabación le dio al sello el estilo Levers Rock, que pronto dominaría la escena reggae en Inglaterra.

Otro gran éxito en esta época fue el tema "All My Loving".  Pero al tiempo se pelea con Coxon´s Safari Records, esta 18 meses sin actividad y no fue hasta que se mudo a Trojan a comienzos de 1977 que retorno a un estudio de grabación. Pero Mark sintió que el  disco no había recibido la suficiente promoción y decidió mudarse de discográfica otra vez.  Un hermoso tema de este momento es "Keep it Like It Is"

Una gran cantidad de singles producidos por Clement Bushay le siguieron, incluyendo versiones de "even Hough You´re Gone" de Michael Jackson, por ejemplo.

El tema "6 Sixth Street" hizo que saliera la más votada en la categoría de mejor cantante de femenina del reggae en 1978 por los lectores del Black Echones.

"Breakout" fue su LP debut en 1981, pero a mediados de los 80 Louisa gradualmente disminuye sus grabaciones haciendo que su catalogo se arme de pocas pero preciadas canciones.

Admiradora del R&B americano, Louisa fue una de las mayores influencias del reggae británico de su época.  Lamentablemente esta pionera del "Lovers Rock" falleció a los 49 años de edad.

Nos despedimos de esta sección con el tema que como antes mencionamos la consagró como "Mejor cantante femenina de Reggae" en el año 1978.

Louisa Mark - 6 Sixth Street

JUDY MOWATT



Judy Mowatt - 1952.  Kingston, Jamaica

     Judy Mowatt nació en 1952 en pequeño pueblo llamado Industry.

Con 7 años de edad se mudó a Hanover, para estar a cuidado de su padre, con quien se termina instalando en Kingston en 1964. Ellos vivian en Gold Street, un barrio con gran talento creativo que quería darse a conocer en la escena musical de la isla. Influenciada por esta beta artista del lugar, Judy quiso ser bailarina y gracias a su talento logró unirse a un grupo de danza semi-profesional en la mitad de su adolescencia.

Entre los miembros del grupo de baile, había una joven llamada Beryl Lawson quien era integrante del trío vocal The Gaylettes. A pesar de tener grabado material discográfico durante la década del 60, el grupo se encontraba inactivo desde hacía un tiempo debido a que la suerte y el público las habían abandonado. Aunque esto estaba por cambiar.

Durante los ensayos de las presentaciones, Judy y Beryl imporvisaban sesiones de canto y la sorprendente facilidad con las que se unían  sus voces hizo que Lawson se comunicara con Merle clemenson y así renacerían las Gaylettes.

A finales de 1967 con el grupo nuevamente instalado en la popularidad local, Judy empieza una relación con Linford Anderson, un conocido cantante de la isla y amigo personal de Lee “Scratch” Perry. Despues de grabar coros para nuevos temas de Perry, las Gaylettes consiguen un contrato para la Federal Records para quien producen el gran éxito

The Gaylettes - Silent River Run Deep

Hacia el comienzo de 1969, las Gaylettes  se había convertido en el trío vocal femenino más popular de Jamaica.

Cuando todo indicaba una prospera carrera para el grupo, dos de sus integrantes repentinamente abandonan el trío para iniciar sus vidas en norte América, dejando a Judy sola. Como técnicamente el grupo seguía unido a la discográfica por un contrato, la cantante grabo diferentes versiones de temas conocidos.

En un momento que no se sabe precisar, Judy empieza a grabar para la productora Sonia Pottiinger . Baja el seudónimo de Juliane, judy grabo reversiones de éxitos americanos del pop y el soul.

A pesar de su  admiración hacia la música popular americana, Judy también apreciaba el talento cercano, y hacia finales de 1973 grabó una canción escrita por Bob Marley. En ese momento el tema había pasado casi inadvertido, pero se dice que con el toque personal de jody se convirtió en un gran éxito. Estamos hablando de:

 Judy Mowatt - Mellow Mood

Desvinculada contractualmente de la Federal, con intenciones de triunfar como solista y convertida en una de las voces femeninas más destacadas, Judy  Mowatt, recibe a finales de 1974  la invitación de Rita Marley para acompañarla  en unos coros en una canción  que tenía que grabar  Marcia Griffiths para Studio One.

El encuentro fue tan bueno que Marcia sugirió que la acompañasen esa misma noche en una de sus funciones en un lugar en New Kingston.  Este acontecimiento marcó un antes y un después en las carreras de las artistas, la reacción de la audiencia y la forma en que las tres voces encajaban, convenció al trío de una unión permanente y de comenzar  a trabajar en sus propios repertorios y arreglos.

Después de unas pocas semanas, el nuevo trío llamado The I Threes, hacia su debut oficial teloneando a los Jackson Five.

El 27 de agosto de 1975 la prensa mundial anuncia la muerte del Emperador Haile Selassie. Bob Marley compone el tema “Jah Live” en respuesta a esto y lo graba invitando a las I Threes para hacer los coros. Este hecho hizo que el trío quedara incluido como corista de Bob Marley and the Wailers durante los siguientes 6 años. 

Jah Live - Bob Marley and the Wailers

Para la mitad de los años 70 Judy se había convertido al rastafarismo,  seguía su trabajo con las I threes  y no había perdido el interés en su carrera como solista. Grabadas en su propio sello discográfico llamado Ashadan, compuso una gran cantidad de éxitos como “Only a Woman, a change is gonna come y Black woman entre otros

En 1977 sale a la luz su primer trabajo discográfico llamado Mellow Mood, que fue grabado en la discográfica de Marley, Tuff Gong.

Hacia fines de los 70 sale su segundo trabajo solista llamado Black Woman en donde incluye un tema tributo a Bob,” Joseph”.

Ya en los 80 sale Mr Dee-J que termino de colocar su nombre como una de las mejores artistas de la música Jamaicana.

Luego de enterarse de la muerte de marley, Judy se aleja un poco de la escena musical, para volver en el 82 con el disco “Only a Woman” que fue su primer trabajo distribuido en los EEUU.

Ya a esta altura trabajaba ocasionalmente con las I threes para algunos shows.

En los 80 hizo dos trabajos más “Working Wonders” y Love is a Overdue, mientras que su single Love is a Woman, se convirtió en la primera producción jamaicana grabada por una mujer en conseguir una nominación a los Grammy.

En 1992 Judy se convierte en una de las precursoras en incorporar nuevas tendencias a la música Reggae como el sampling, hip hop y dancehall, cuya influencia queda plasmada en su disco “Life”.

Actualmente, convertida de nuevo a la fé cristiana, Judy está más relacionada con la música góspel que con el reggae.

Hoy en día continúa siendo un modelo para todas las aspirantes femeninas en la música jamaicana, tanto como cantante y compositora como por su lucha por los derechos de la mujer.

 

Judy Mowatt - She Kept on Talking

MIMI MAURA

Midnerely Acevedo nació en Puerto Rico y pasó toda su infancia entre la isla y los Estados Unidos.

Hija de Mike Acevedo,  cantor y compositor muy conocido, creció en un ambiente musical que la influyó e hizo que su vida tuviese un solo destino: La música.
A los catorce años, en Puerto Rico, comenzó a tocar con distintas bandas locales y a realizar conciertos.

Mimi estudió Bellas Artes en la Escuela de Artes en el Viejo San Juan . Cuando tenía 20 años de edad, se encontró con la escena del ska y  se enganchó en el estilo de Jamaica reggae-rocksteady. 

Una banda de heavy metal de chicas  descubrió su increíble voz y la convocó para ser su cantante. Así Alarma, la banda de rock latino integrada sólo por mujeres conto a Mimi como su voz allá por el año 1991. Llegaron a presentarse en New York y en Los Angeles, en distintos festivales e incluso en Puerto Rico compartieron escenario con Dos Minutos, Fito Paez y Los Fabulosos Cadillacs.

Ahora vamos a escuchar algo de su primer material:

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  Mimi Maura - Mensaje especial

Sin embargo en la historia de Mimi ocurriría algo imprevisto, y también simple, se enamoro de un músico argentino, Sergio Rotman saxofonista de los Fabulosos Cadillas y decidió venirse para la Argentina..

Acá Mimi tuvo su primer hijo, Leroy, y participó en algunas canciones que grabo Cienfuegos (banda de Punk rock). Además le puso su voz al "Calaveras y Diablitos" de Los Fabulosos Cadillacs.
Unidos por el amor al ska, al calipso, al reggae, Sergio y Mimi formaron en 1998 una banda junto a los amigos de siempre

Así protagonizaron algunas noches porteñas en el ciclo Molotov del Centro Cultural Ricardo Rojas, en Unione y Benevolenza junto a Riddim, en el Teatro Luz y Fuerza junto a Cienfuegos, en Cemento junto a Lumumba y en el Santo abriendo para Los Fabulosos Cadillacs.
El primer disco de Mimi Maura salió a fines de 1999 y se llamó Mimi Maura.
Después de muchísima aceptación entre el público, una gran cantidad de presentaciones y dos discos más (Raices de pasío y Noches de pasión). En el 2002 lanza Misterio, y el tema de difusión de este fue el que le dio precisamente nombre al disco. Escuchamos

Mimi Maura- Misterio

La banda paso por Obras, abriendo para Los Fabulosos Cadillacs en tres ocasiones, y por el escenario de la Fiesta Primavera Alternativa junto a Sonic Youth, Sean Lennon y 100 bandas locales.
En Junio del 2001 en una Trastienda abarrotada, ¡Mimi la rompe!  Esta que repetiría dos meses después superando su propia marca de 1500 entradas vendidas, el record absoluto del lugar. Todo esto desde una estructura independiente y sin apoyatura publicitaria.
Los fans de Mimi Maura fueron creciendo incluso entre bandas consagradas como los Fabulosos Cadillacs y Divididos que la convocaron para ser soporte en sus shows.
La experiencia indica que cada vez que Mimi toca hay que sacar las sillas para moverse al ritmo ondulante de su voz, y abrir el corazón sin timidez.

Sus  más recientes trabajos son  “Diás de Sol” y “Diás de Sol (Special Dub versión)”

En la actualidad la encontramos totalmente consolidada como artista, dándose la libertad de cantar y recrear canciones con cadencias de otras epocas, y lugares. También se la pudo ver en el lanzamiento del  Reggae Contest latino 2012 donde oficializó de madrina del certamen.

Para despedirnos vamos a escuchar un tema que canta con Dancing Mood

                                             

Mimi Maura & Dancing Mood - A Groovy Kind of Love

ADELE HARLEY

Artista nacida y criada en Inglaterra. Estudió música desde los cinco años de edad y además  toca varios instrumentos, incluyendo violín, flauta, piano y guitarra

 Para cuando tenía  quince años Adele armó su propia banda y llegó a tocar por alrededor de tres años en un  club de Jazz de Leeds.

En un momento de su vida ella se enamora del reggae y empieza a participar como corista de algunas bandas hasta que decide lanzarse como solista.

Para más o menos saber de que estamos hablando, les cuento que  Adele es comparada comparado con grandes de la talla de  Janet Kay y Marcia Griffiths. 

Remember the day

Para el año 2010  Adele lanza un impresionante álbum debut titulado “Come into my life” Producido por  mafia and fluxy,  Este disco con un total de 17 canciones y 13 hechas por ella misma, es tenido en cuenta para ser una de los mejores albunes de reggae interpretado por mujeres de la década. De come into my life vamos a escuchar

Adele Harley - It´s not the same

Con los antes mencionados Mafia and fluxy, Adele también trabajo en otros discos en donde versionaban en reggae, temas de   de R & B. Como parece que les fue bien, hay 7 discos con este estilo de covers.

Adele viajó a Jamaica, donde ha estado grabando con el icono de Rory STONELOVE. 
Esto significa que esta artista pudo trascender las fronteras del reino unido y tener éxito no solo en Estados unidos, sino que también en Jamaica donde ya tienen una gran cantidad de seguidores. 
Se dice que ella va a volver a la casa del reggae para seguir grabando.

Ahora vamos a  escuchar Million Dollar Bill pero interpretado por Adele Harley

Adele Harley - Million Dollar Bill

ALINE DURAN

Cantante, compositora e intérprete oriunda de San Pablo, Brasil; es considerada la  nueva cara del Reggae de nuestro país vecino.

Inició su carrera en la escena del reggae, en 2003 con la banda Moziah. Junto a ellos realizó participaciones en importantes conciertos como el "Carnaval Reggae 2004" (evento que reunió más de 80.000 personas), Fiesta aniversario de los 450 Años de Sao Paulo entre otros eventos del género. Es autora de sus propias canciones y mezcla el reggae clásico con el ragga y el dancehall, haciendo un paso por el R&B y por la Black Music.

Aline Duran - Pra Quem Jah Olha 

Sus letras, simples y directas, tratan de la vida y de la importancia de tener fe, amor y positivismo dentro de sí. La podemos escuchar cantar desde una canción romántica  hasta una de protesta sin perder la conexión.

Como solista, Aline Duran edita en el 2006 su primer álbum de Reggae con influencias modernas .Este disco fue producido por ella junto a Wagner Bagão (a.k.a Dubalizer); este trabajo cuenta con la participación de reconocidos artistas como Neto Enes del Famoso Grupo Brasilero “Tribo de Jah”, entre otros.

En 2007, comenzó a ganar espacio en la escena musical de la Argentina, a través del festival "Dynamic Reggae Soundclash", donde fue el representante del Brasil, oportunidad que le valió varios viajes posteriores a nuestro país, además de apariciones en álbumes y compilaciones de reggae

En el 2008 edita su segundo álbum llamado Novo Dia (Nuevo dia) con 10 canciones de autoría propia,  y la compañía de Importantes artistas de la escena contemporánea. Su trabajo fue editado por el sello brasileño Deckdisc.

Aline Duran - Novo dia

En el 2009 promocionando su disco, realiza una gira junta a nada más ni nada menos que Don Carlos

Con el corte “E com voce”  de este álbum, ya se la puede escuchar sonando en las principales radios brasileras, y su vídeoclip también está siendo pasado en los principales canales de música de TV.Actualmente podemos escuchar un nuevo single llamado sorri para mim.

Sin lugar a dudas, una cantante versátil y con una presencia de escenario llena de magnetismo, e interpreta sus canciones con un sentimiento único y profundo. 

 Aline Duran - Sentir A Vibe

MISS BOLIVIA

Paz Ferreira (Miss Bolivia)

Hoy voy a comentarles un poco acerca de Paz Ferreira. Más conocida en el ambiente como Miss Bolivia.

Este proyecto musical se encarga de fusionar a la artista como cantante, mc y productora los ritmos de dancehall, hip hop, reggae y tropical.

Paz combina sonidos digitales y texturas experimentales con sonoridades originarias. 

Miss Bolivia - Perú

La propuesta nos acerca unas melodías totalmente  bailables y calientes con las que  Paz viene transitado los distintos escenarios desde principios de 2008.

El disco que tiene editado se llama Alhaja y tiene 12 temas. En él participaron una gran cantidad de artistas; entre ellos Zion mc, vocalista de tribal zion, la cantante mexicana Ali Gua Gua, Lucas Luisao y Señorita Carolina. El corte de difusión es

Apagaló, Alhaja – Miss Bolivia

Un dato importante es que Miss Bolivia fue la ganadora de la categoría singjay-soundystem del Reggae Contest Latino 2011, cuyo premio fue una gira a nivel nacional. Se impuso en la final sobre los artistas Dj Nelson, King Cobrizo, No name dub y Leao Mango.

Un dato de color es que Miss Bolivia participó en Homenaje a las Madres de Plaza de Mayo. Realizado por Emilio Cartoy Díaz. TEA Imagen. Masato Media y Radiotea. Donde cantó un tema e hizo una lectura de un texto.

Las letras de las canciones de esta artista están cargadas de compromiso social, protesta y un notable activismo por la igualdad.

 Para ft Sandoval, Alhaja – Miss Bolivia